NÚRIA GRAS FERRÉ

Esta entrevista es una propuesta de la editora Francesca Tur para el catálogo 2010 de la escuela IDEP. 

¿Cuándo tuviste tu primera cámara?

Mi primera cámara la compré en 1999. Fue una Sony Mavica que grababa las fotografías en un disquette de 3 1/2". Resulta divertido pensar que mi primera cámara fue una cámara digital, porqué hoy, la chispa que encendió esa incipiente tecnología, se ha extinguido totalmente para mi, y desarrollo mi trabajo fotográfico con cámara de medio y gran formato, película B&N y técnicas fotográficas antiguas o experimentales.
 

¿Y la primera foto que tomaste que te marcó?
Empecé a tomar fotografías, como aficionada, en 1999, pero la primera fotografía que considero mía, que "adopté", la tomé en el 2005, durante mi segundo año en IDEP. Creo que lo que realmente me marcó en mis inicios no fue una fotografía, fue la primera vez que vi aparecer una imagen en la cubeta del revelador, en un pequeño laboratorio que tenia en el baño de mi casa. En aquel instante supe lo que quería hacer, fue mi instante decisivo.


¿Un fotógrafo que te haya hecho pensar?
Nuestros fotógrafos de los setenta. Jorge Rueda, con la revista Nueva Lente, dio visibilidad a muchos de ellos y con sus editoriales levantó ampollas. De toda esta generación: el mismo Jorge Rueda, Pablo Perez Minguez, Manel Úbeda, o Joan Fontcuberta (en sus inicios, no como el artista plástico en el que se ha convertido) aprendí que la fotografía es algo más que un ejercicio estilístico o una reflexión sesuda..había crítica, transgresión y mucha inteligencia. Ellos sacudieron mis cimientos fotográficos y, seguramente por ello, estos cimientos hoy son mucho más sólidos.


¿Cómo, después de estudiar ingeniería agroalimentaría, decides estudiar fotografía?
Es una larga historia...pero la verdad es que yo no lo decidí. En otoño de 2003 encontré en internet la web de IDEP y me encantó el plan de estudios de fotografía. Por aquel entonces yo vivía cerca de Tarragona,  y por circunstancias tuve que abandonar la idea de hacer un curso de fotografía en Barcelona. Después de bastantes meses, paseando por Barcelona, tropecé con la Escuela, entre... y hasta hoy


¿Cuál ha sido tu evolución dentro del IDEP?
En IDEP he realizado la mayoría de cursos y talleres del Plan de Estudios, aunque no siempre con buenas calificaciones. No he sido una alumna especialmente brillante y abnegada, pero viendo mi evolución con perspectiva, creo que he logrado encontrar mi camino fotográfico.

¿Una asignatura que no te gustára al estudiarla y qué luego has aplicado más de lo que pensabas?
Me encanta estudiar y aprender algo nuevo cada dia. He estudiado muchas cosas, además de fotografía, con la mayoría he disfrutado y todas ellas me han servido tanto en lo personal como en lo profesional.


¿Qué se siente al ser coordinadora de los Cursos Profesionales de Fotografía?
La coordinación de estudios tiene una gruesa pátina fotográfica, pero en realidad es un trabajo que requiere, fundamentalmente, competencias a nivel administrativo y organizativo. Para mi, lo mejor de este trabajo ha sido el calor que me han transmitido los profesores y los alumnos de IDEP, como coordinadora y, sobre todo, como autora.


¿Por qué crees que fotografíar "es un ejercicio de constante introspección"?
Bueno, yo no digo que fotografiar sea un ejercicio de constante introspección, lo que digo es que para mi, es un ejercicio de constante introspección.

Según Freud, nuestra parte emocional es la que nos gobierna durante el 90% del tiempo que permanecemos despiertos. Mis fotos salen de ese yo inconsciente. No están razonadas, es emoción pura, que mediante un mecanismo que no se muy bien cual es, se manifiesta en forma de fotografías. Creo que he aprendido a ordenar gráficamente y de forma coherente ese raudal emocional. Por eso en mis fotografías no encontrarás reflexiones intelectuales en la linea de la creación fotográfica contemporánea: la identidad, el uso del territorio... se trata solo de mi. Mis imágenes hablan de mi.


¿Con qué compaginas tus actividades en el IDEP?
Digamos que en el tiempo que he ejercido como coordinadora de estudios en IDEP, no he podido equilibrar lo profesional con mi trabajo personal. Han sido unos meses de intenso trabajo, en los que he estado totalmente volcada en la Escuela, y ello ha comportado cierto estancamiento en el desarrollo de mi trabajo personal.
Creo que es algo que llevo, en general, bastante mal, no se compartimentar ni dosificar la energía.
Sólo en los dos últimos meses como coordinadora, he conseguido encontrar el tiempo y la energía para hacer una breve serie de fotografías, en placa de cristal al colodión húmedo, que ha tenido como escenario uno de mis rincones favoritos en Barcelona, el patio de IDEP Diagonal. La serie se titula FAREWELL, por razones obvias.


¿Qué consejo darías al que dude si estudiar fotografía?
Pienso que es demasiado fácil dar consejos. En IDEP he conocido personas con aspiraciones bien distintas en lo que concierne a su acercamiento a la fotografía. Encontrar tu camino es una cuestión de determinación, dedicación y suerte.


¿Foto de moda, reportaje, foto social u obra personal?
Como fotógrafo, creo que he desarrollado lo que sabia y necesitaba hacer, mi trabajo personal. Como espectadora, lo que más me interesa es el reportaje y la fotografía documental. Seguramente si fuese capaz de hacer este tipo de trabajo, mi acercamiento a la fotografía habría sido distinto. De hecho, el trabajo editorial que vengo realizando, para diferetes medios desde hace 4 años, me ha permitido entrevistar a algunos de los fotoperiodistas más importantes que tenemos: Gervasio Sanchez, Antoine D'Agata, Paco Elvira o Clemente Bernard....


¿Nos explicas tu expo "Baixamar", cómo te sentías al exponer en una galeria como H20 y por qué es una exposición ejemplo de que hay muchas maneras de fotografiar?
Me sentí como una auténtica estrella, je, je, je. Jamás me hubiese imaginado que tantas personas acudirían a ver mi exposición el día de la inauguración en H20. La verdad es que me sentí muy apoyada y muy querida. Este año he hecho tres exposiciones, y en todas ellas me ha sucedido algo parecido. El calor que te da el público que acude a ver tus fotografías es lo más gratificante de enseñar un trabajo.

Sobre la cuestión de si es una "Exposición ejemplo". Creo que hay tantas formas de fotografiar como fotógrafos. El hecho de que esta serie la realizara con una cámara de construcción casera, a partir de una nevera de camping, es irrelevante. Lo más importante, lo único realmente determinante en un trabajo fotográfico personal, está en la mirada del fotógrafo, la técnica deberia quedar siempre en segundo plano.

¿Y "Solo" continua siendo personal, pero esta vez se trata de una serie de fotografías, más intimas, personales y que hablan de ti en primera persona. ¿Cómo te decidiste?

Decidirme a que? a hacerlo?, no lo decidí, visualicé lo que quería contar y me dejé llevar. Sabía que imágenes quería conseguir, y supe que las tenia en el mismo momento en que las disparaba. Fue una conexión muy profunda la que tuve con este trabajo.
Lo más difícil para mi fue exponerlo. Me sentía muy segura de que la serie funcionaba, pero cuando vi las fotografías colgadas... ufff, en aquel momento, si hubiese podido, habría salido corriendo. Me entró el miedo escénico, miedo a cómo se leerían, miedo al rechazo...


¿Un fotógrafo sólo puede ser fotógrafo?
Ser fotógrafo es algo que no se puede elegir, más bien es la fotografía la que te elige. Ser fotógrafo es una condición personal y no tiene nada que ver con cómo te ganas la vida. Esta es una de las enseñanzas más valiosas que me ha transmitido Manel Úbeda, director de Idep Foto. El mejor maestro que un estudiante de fotografía puede tener.


¿Cómo se puede promover el interés por la fotografía?
La pregunta seria más bien qué interés por la fotografía hay que promover. Yo creo que lo que realmente es necesario es hacer más pedagogía de la imagen. Hay demasiadas imágenes banales, en internet, en la calle, en los medios de comunicación. No es fotógrafo aquel que se compra una buena réflex y fotografía sin parar. Para fotografiar, primero hay que aprender mirar.
 

¿Qué otras salidas profesionales le ves al mundo de la fotografía?
Creo que la profesión está literalmente hundida en la miseria. Quien se plantee dedicarse a la fotografía debería tenerlo muy en cuenta. La fotografía, no solo está en crisis, sino que, como profesión, está en un momento de cambio profundo, un momento en que el modelo de lo que ha sido esta profesión en el pasado ya no nos sirve como referencia para el futuro.
Hay que ser tenaz, observar hacia donde va el mercado y qué oportunidades nos ofrecen los nuevos soportes y los nuevos medios.
La docencia es el reducto donde desembocan profesionales (y no tan profesionales), y nuevos gurús de la fotografía digital llenan blogs, redes sociales, y ganan adeptos en  talleres patrocinados por alguna tienda o marca comercial de fotografía...

¿Qué fotografía tienes en mente? ¿A qué proyecto le estás dando vueltas?

En estos momentos mi proyecto más importante es dedicarle más de tiempo a mi hijo, disfrutar de mi familia y ser feliz.

¿Se puede ser fotógrafo sin estudiar fotografía?
El perfil del fotógrafo ha cambiado mucho en los últimos años, eso es algo que ya no tiene marcha atrás. Hoy en día, para trabajar como fotógrafo es necesario tener un perfil multidisciplinar, que resulta difícil conseguir sin dedicar unos años a formase de manera intensiva.
Yo creo que los futuros profesionales de la fotografía tienen delante un terreno muy árido, tener la mejor formación será clave. Para ello, será casi imprescindible pasar por un centro, con profesorado de primer nivel y equipado con la última tecnología. Sin embargo, ni siquiera la mejor escuela de fotografía puede substituir a la curiosidad, al interés, al aprendizaje constante, en definitiva, al bagaje personal; sin él, me parece imposible que un fotógrafo profesional pueda evolucionar y mantenerse en el mercado.