NÚRIA GRAS FERRÉ

Antoine D'Agata no deja indiferente. Su trabajo confronta, hiere, fascina. Conversar con él es bucear en el fondo de un enigma y recoger fragmentos de realidades oscuras, voluntariamente ignoradas por todos, que D'Agata se empeña en hacer fluir a través de unas imágenes impregnadas de su propia vida. Tejer el rompecabezas diabólico de su obra tiene un precio. Discípulo de Larry Clark y Nan Goldin y miembro de la agencia Magnum Photos desde 2004, los continuos viajes de ida y vuelta al infierno le hicieron desembarcar en Camboya hace tres años. No fue un viaje más: fue una experiencia demasiado intensa que lo cambió todo

¿Cómo fue tu encuentro con la fotografía?

 Es una historia muy triste y muy bella. Hice un viaje con un amigo enfermo; se estaba muriendo y se fotografiaba para documentar su proceso. Fue algo mágico que me marcó profundamente. Empecé a hacer fotos para mí. Era algo no muy diferente a lo que hago ahora, sólo que más intuitivo e inconsciente.

Llevas una vida errática desde la adolescencia y tu mundo gira en torno a las drogas, la prostitución y la violencia que su...

Alfons Rodríguez pertenece a esa generación de fotoperiodistas que han recorrido algunos de los escenarios más sangrientos de nuestro tiempo y han sido testigos de algunas de las mayores atrocidades. Hace poco más de un año viajó a Srebrenica para documentar el 15 aniversario del genocidio perpetrado allí contra el pueblo bosnio. Este trabajo le ha reportado el Premio Godó de Fotoperiodismo, que ayer mismo le fue entregado en su Barcelona natal, además de un Premio Nacional de Reportaje Social y una mención en el Premio Internacional Luis Valtueña. Rodríguez nos habla de aquella intensa experiencia, de sus impresiones sobre el terreno y de la visión que tiene de un contexto bélico en el que él y muchos otros profesionales desarrollan su trabajo. 

El 11 de julio de 1995 el ejército serbio asesinó a casi 8.900 personas en Srebrenica, en un imborrable episodio de limpieza étnica y genocidio. ¿Por qué Srebrenica?

Porque era un enclave estratégico entre zonas conquistadas por el ejército serbio, comandado por el general Ratko Mladic, y las zonas que quedaban en el sector bosnio. Además,...

Polémico, divertido, exasperante. Joan Fontcuberta no suele dejar indiferente a quien se acerca a su obra, una rica tela de araña destinada a atrapar tanto al más avispado como al más ingenuo de los espectadores. Considerado por muchos un "clown" de la fotografía, este barcelonés nacido en 1955 es en realidad uno de los autores con más proyección internacional. Con una consistente trayectoria a sus espaldas como docente, ensayista, crítico y comisario de exposiciones, fue Premio Nacional de Fotografía en 1999 y acaba de ser reconocido con un Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Tus primeros trabajos muestran un fotógrafo brillante e irónico interesado en el surrealismo, los fotomontajes y las metáforas visuales. Un trabajo difícil de encontrar hoy publicado, pero que llenó las páginas de la revista Nueva Lente a finales de los años 70. ¿Cómo se convirtió aquel joven fotógrafo en el artista plástico de hoy?

En realidad, sólo se trata de una evolución. Ha pasado el tiempo y me he hecho mayor. Los condicionantes de los años 70 son distintos a los que tenemos hoy d...

El suyo ha sido un camino de fe y perseverancia en su trabajo. Un camino lleno de dificultades, pero también de reconocimientos y muestras de cariño por parte de sus compañeros de profesión y del público en general. Emilio Morenatti destila humildad y talento en la corta conversación que mantenemos con él. Dos cualidades que son sólo la punta del iceberg de la calidad personal y profesional de este fotoperiodista jerezano -aunque nacido en Zaragoza-, totalmente entregado a su trabajo y a la defensa de unos valores éticos en el ejercicio del periodismo.

Dicen de ti que eres un fotógrafo comprometido. ¿Cómo te definirías a ti mismo?

No sabría cómo definirme, pero creo que quizás ese compromiso al que te refieres podría estar basado en la responsabilidad que siento cada día al salir con mis cámaras a realizar mi trabajo como fotoperiodista. Me siento francamente un ser privilegiado haciendo lo que hago.

¿Cuáles son los valores personales que rigen tu forma de trabajar?

Pienso que es vital no alterar las realidades que nos toca fotografiar. El fotógrafo tiene que estar ahí, pero nadi...

Quedo con Colita en su casa-estudio del barrio de Sants. Penetrar en esa especie de leonera con patio -un lujo, si consideramos que está en pleno corazón de Barcelona- es como entrar en el Jurásico. Los ojos de Colita han transitado por los acontecimientos y los rostros más significativos de este país. Sus imágenes son sinónimo de memoria gráfica, y su lengua es capaz de exasperar al más templado de los mortales. Con un café, unas galletas y la compañía de sus dos perros, hablo con ella de las heridas que están desangrando a los fotógrafos, de su trabajo, de sus amigos y de sus enemigos. Y me da algunas lecciones, de esas que no se enseñan en ninguna escuela.

Nena, tú eres una mística de la fotografía. Lo llevas escrito en la cara.

Mira quién habla… ¡Si hasta tienes un altar en tu web!

Un altar y una oración a Santa Iluminata Blacanguait.

Pues muy religiosa no te ves.

Estuve tres años en el Sagrado Corazón, lo que me convirtió en atea total nada más salir del colegio. Había un cura que nos tocaba las ligas y otro que cuando íbamos a confesarnos siempre nos preguntaba guarradas...

Esta entrevista es una propuesta de la editora Francesca Tur para el catálogo 2010 de la escuela IDEP. 

¿Cuándo tuviste tu primera cámara?

Mi primera cámara la compré en 1999. Fue una Sony Mavica que grababa las fotografías en un disquette de 3 1/2". Resulta divertido pensar que mi primera cámara fue una cámara digital, porqué hoy, la chispa que encendió esa incipiente tecnología, se ha extinguido totalmente para mi, y desarrollo mi trabajo fotográfico con cámara de medio y gran formato, película B&N y técnicas fotográficas antiguas o experimentales.
 

¿Y la primera foto que tomaste que te marcó?
Empecé a tomar fotografías, como aficionada, en 1999, pero la primera fotografía que considero mía, que "adopté", la tomé en el 2005, durante mi segundo año en IDEP. Creo que lo que realmente me marcó en mis inicios no fue una fotografía, fue la primera vez que vi aparecer una imagen en la cubeta del revelador, en un pequeño laboratorio que tenia en el baño de mi casa. En aquel instante supe lo que quería hacer, fue mi instante decisivo.


¿Un fotógrafo que te haya hecho pensar?
Nuestros fotógr...

 Christian Maury (1953) es un fotógrafo de la vieja guardia. Francés de cuna y barcelonés de adopción, en 1986 dejó su vida en un guardamuebles y se embarcó en un viaje sin retorno a las fronteras de la fotografía. Ha colaborado con importantes agencias internacionales y sus trabajos han sido publicados en numerosos medios. Pero tras esta carrera brillante subyace una mirada obsesiva y solitaria sobre el ser humano.  Una mirada indiscreta y sin concesiones, que ha sondeado el universo vedado del sexo con tacto y perseverancia. Maury convive, en su pequeño apartamento, con muchas de sus fotografías que cubren casi totalmente las paredes rojas. Fuma sin parar mientras nos habla, con voz cavernosa, de su trabajo y su relación con la fotografía.

El fotógrafo del sexo. Después de tantos años y con una trayectoria como la tuya, te has ganado este apelativo.

[Ríe] Me río porque se me ha calificado así, y es verdad que seguramente en España soy el fotógrafo que ha trabajado más sobre este tema. Pero no me identifico con esta etiqueta porque he hecho muchísimas otras cosas. Lo que pasa es q...

Aquest cap de setmana en Gervasio Sánchez ha estat reconegut amb el Premi Nacional de Fotografia. Crec que tots els que hem seguit d'aprop la trajectoria d'aquest grandíssim professional hem sentit una emoció especial en conèixer la notícia.

Fa gairabé dos anys vaig tenir el privilegi de parlar una estona amb ell. Aquella trobada va suposar per a mi un enorme aprenentatge i les seves paraules, una referència fonamental.

He decidit tornar a publicar aquella entrevista, apareguda el 25/02/08 a Nikonistas.com, com un homenatge personal a aquest fotoperiodista al que admiro profundament. FELICITATS GERVA!

Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) carga con la herencia de algunas de las mentes más sobresalientes de nuestro tiempo puestas al servicio de la causa humana. Las palabras de la escritora Doris Lessing y del sobresaliente periodista Richard Kapuscinski perviven en la lucha de este extraordinario fotoperiodista que es Gervasio Sánchez.
 
Sus imágenes son verdades ...

Paco Elvira (Barcelona, 1949) pertenece a una escuela singular, un grupo de jóvenes, ávidos de renovación, que a principios de los años 70 apuntaron hacia la libertad y la modernidad, más allá de los oscuros muros de una dictadura decadente.
Hoy, Paco Elvira es uno de los referentes indiscutibles del fotoperiodismo y del documentalismo en nuestro país.

En esta sociedad, donde convivimos a diario con la manipulación informativa, el trabajo de Paco Elvira adquiere una nueva fuerza, la de la resistencia.
Incansable, comprometido y, sobre todo,  humilde, combina su labor fotográfica con su vocación  docente,  brindando a las nuevas generaciones de profesionales sus valiosos conocimientos y su experiencia.

¿Como fueron tus inicios, qué es lo que te llevó hasta la fotografía?
Pues todo empezó gracias a mi padre, que no era fotógrafo sino ingeniero. Él tenia montado en casa un pequeño laboratorio y me sedujo ver lo que hacia, esa luz roja...

Sin embargo, fue en la universidad, cuando estudiaba económicas, que hice mis primeras fotografías con vocación fotoperiodística, en 1971. Iba a fot...

La figura de Antoine d"Agata viene precedida de un aura de misterio, y de cientos de frases hechas que muchos otros periodistas, antes que yo, han ido tejiendo en infinidad de textos sobre su persona.

Sin embargo, Antoine d"Agata es una persona franca, cálida y lúcida, muy lúcida, que habla con pasión de su trabajo y de su vida, una vida desatada que él ni disculpa, ni justifica. Tratar de escribir un texto, a modo de presentación, sobre alguien tan singular es arriesgarse a caer en tópicos poéticos que nada aportan a una figura y a un trabajo tan contundente y brillante como el que nos muestra Antoine d"Agata.

Núria Gras: Tu trabajo tiene muchas conexiones con el trabajo de Larry Clark y también con el de Alberto García-Alix, aunque, a priori y a mi juicio, parece poco o nada documental. Su naturaleza resulta mucho más íntima y agresiva, quizá más asimilable al trabajo de Joel Peter Witkin o de David Nebreda

¿Cómo defines el trabajo fotográfico que desarrollas?

Antoine d"Agata: Desde que empecé he estado confrontando dos visiones, una visión puramente documental y otra pu...

Manel Úbeda (Mollet del Vallés, 1951) creció fotográficamente en la convulsa época que supuso el final de 40 años de dictadura. Junto a otros nombres, también conocidos de la fotografía, como Humberto Rivas, Pere Formiguera, Josep Rigol o Joan Fontcuberta, conformaron un foco incansable de trasgresión y renovación del caduco panorama fotográfico de este país.

Su trabajo a lo largo de más de treinta años de profesión, avalan una de las carreras más sólidas y coherentes de la fotografía actual, tanto desde el punto de vista de la creación fotográfica, como desde el punto de vista docente, una actividad que Úbeda viene desarrollando desde hace veintisiete años, al frente de la Escuela de Fotografía IDEP.

Consciente de los nuevos retos que la fotografía exige a los profesionales de la imagen, el departamento de Fotografía de IDEP Institut Superior de Disseny, en colaboración con la Universitat Abat Oliba CEU, ofrece desde el curso 2007/08, la primera carrera universitaria de fotografía en España

Usted ha desarrollado su trabajos en multitud de ámbitos relacionados con la fotografía, desde...

No se puede hablar de la historia reciente de la fotografía española sin acercarse a la obra de Jorge Rueda.

Su trabajo fotográfico es reflejo y memoria de una generación transgresora, combativa, inteligente y crítica, que se valió de la fotografía para luchar contra los convencionalismos y dibujar un nuevo horizonte humano y fotográfico.

El nombre de Jorge Rueda está inevitablemente unido a la revista Nueva Lente, icono de la fotografía de vanguardia a finales de los años 70. Rueda capitaneó la nave desde 1975 hasta 1979 y con su trabajo fotográfico y editorial impulsó un cambio sin precedentes en la fotografía española.

¿En que se fundamenta tu trabajo fotográfico?

No entiendo lo que quieres que responda, porque no sé en que se fundamenta. Quizá prefiero pensar que los años-vida que me cuelgan tendrán mucho que ver con ese… “fundamento?

Tu trabajo fotográfico se basa en la manipulación, ¿Qué fotografías en realidad?

Eso sí que lo sé. Como cualquier fotógrafo, fotografío realidad manipulada. Ya que LA REALIDAD no existe, sino tantas realidades como sujetos que las produzcan o ...