NÚRIA GRAS FERRÉ

El suyo ha sido un camino de fe y perseverancia en su trabajo. Un camino lleno de dificultades, pero también de reconocimientos y muestras de cariño por parte de sus compañeros de profesión y del público en general. Emilio Morenatti destila humildad y talento en la corta conversación que mantenemos con él. Dos cualidades que son sólo la punta del iceberg de la calidad personal y profesional de este fotoperiodista jerezano -aunque nacido en Zaragoza-, totalmente entregado a su trabajo y a la defensa de unos valores éticos en el ejercicio del periodismo.

Dicen de ti que eres un fotógrafo comprometido. ¿Cómo te definirías a ti mismo?

No sabría cómo definirme, pero creo que quizás ese compromiso al que te refieres podría estar basado en la responsabilidad que siento cada día al salir con mis cámaras a realizar mi trabajo como fotoperiodista. Me siento francamente un ser privilegiado haciendo lo que hago.

¿Cuáles son los valores personales que rigen tu forma de trabajar?

Pienso que es vital no alterar las realidades que nos toca fotogr...

Quedo con Colita en su casa-estudio del barrio de Sants. Penetrar en esa especie de leonera con patio -un lujo, si consideramos que está en pleno corazón de Barcelona- es como entrar en el Jurásico. Los ojos de Colita han transitado por los acontecimientos y los rostros más significativos de este país. Sus imágenes son sinónimo de memoria gráfica, y su lengua es capaz de exasperar al más templado de los mortales. Con un café, unas galletas y la compañía de sus dos perros, hablo con ella de las heridas que están desangrando a los fotógrafos, de su trabajo, de sus amigos y de sus enemigos. Y me da algunas lecciones, de esas que no se enseñan en ninguna escuela.

Nena, tú eres una mística de la fotografía. Lo llevas escrito en la cara.

Mira quién habla… ¡Si hasta tienes un altar en tu web!

Un altar y una oración a Santa Iluminata Blacanguait.

Pues muy religiosa no te ves.

Estuve tres años en el Sagrado Corazón, lo que me convirtió en atea total nada más salir del colegio. Había un cura que nos tocaba las ligas y otro que cuando íba...

Esta entrevista es una propuesta de la editora Francesca Tur para el catálogo 2010 de la escuela IDEP. Por razones ajenas a mi entendimiento, este trabajo se ha visto alterado en su contenido tanto gráfico como editorial. He decidido publicarlo tal como fue planteado por Francesca y redactado por mi misma, porque es un texto con el que me siento representada y que resume bien aquello que siento, pienso y soy.

¿Cuándo tuviste tu primera cámara?

Mi primera cámara la compré en 1999. Fue una Sony Mavica que grababa las fotografías en un disquette de 3 1/2". Resulta divertido pensar que mi primera cámara fue una cámara digital, porqué hoy, la chispa que encendió esa incipiente tecnología, se ha extinguido totalmente para mi, y desarrollo mi trabajo fotográfico con cámara de medio y gran formato, película B&N y técnicas fotográficas antiguas o experimentales.
 

¿Y la primera foto que tomaste que te marcó?
Empecé a tomar fotografías, como aficionada, en 1999, pero la primera fotografía que considero mía, que "adopté", la tomé en el 2005, du...

 Christian Maury (1953) es un fotógrafo de la vieja guardia. Francés de cuna y barcelonés de adopción, en 1986 dejó su vida en un guardamuebles y se embarcó en un viaje sin retorno a las fronteras de la fotografía. Ha colaborado con importantes agencias internacionales y sus trabajos han sido publicados en numerosos medios. Pero tras esta carrera brillante subyace una mirada obsesiva y solitaria sobre el ser humano.  Una mirada indiscreta y sin concesiones, que ha sondeado el universo vedado del sexo con tacto y perseverancia. Maury convive, en su pequeño apartamento, con muchas de sus fotografías que cubren casi totalmente las paredes rojas. Fuma sin parar mientras nos habla, con voz cavernosa, de su trabajo y su relación con la fotografía.

El fotógrafo del sexo. Después de tantos años y con una trayectoria como la tuya, te has ganado este apelativo.

[Ríe] Me río porque se me ha calificado así, y es verdad que seguramente en España soy el fotógrafo que ha trabajado más sobre este tema. Pero no me identifico con esta etiqueta porque...

Aquest cap de setmana en Gervasio Sánchez ha estat reconegut amb el Premi Nacional de Fotografia. Crec que tots els que hem seguit d'aprop la trajectoria d'aquest grandíssim professional hem sentit una emoció especial en conèixer la notícia.

Fa gairabé dos anys vaig tenir el privilegi de parlar una estona amb ell. Aquella trobada va suposar per a mi un enorme aprenentatge i les seves paraules, una referència fonamental.

He decidit tornar a publicar aquella entrevista, apareguda el 25/02/08 a Nikonistas.com, com un homenatge personal a aquest fotoperiodista al que admiro profundament. FELICITATS GERVA!

Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) carga con la herencia de algunas de las mentes más sobresalientes de nuestro tiempo puestas al servicio de la causa humana. Las palabras de la escritora Doris Lessing y del sobresaliente periodista Richard Kapuscinski perviven en la lucha de este extraordinario fotoperiodista que...

Paco Elvira (Barcelona, 1949) pertenece a una escuela singular, un grupo de jóvenes, ávidos de renovación, que a principios de los años 70 apuntaron hacia la libertad y la modernidad, más allá de los oscuros muros de una dictadura decadente.
Hoy, Paco Elvira es uno de los referentes indiscutibles del fotoperiodismo y del documentalismo en nuestro país.

En esta sociedad, donde convivimos a diario con la manipulación informativa, el trabajo de Paco Elvira adquiere una nueva fuerza, la de la resistencia.
Incansable, comprometido y, sobre todo,  humilde, combina su labor fotográfica con su vocación  docente,  brindando a las nuevas generaciones de profesionales sus valiosos conocimientos y su experiencia.

¿Como fueron tus inicios, qué es lo que te llevó hasta la fotografía?
Pues todo empezó gracias a mi padre, que no era fotógrafo sino ingeniero. Él tenia montado en casa un pequeño laboratorio y me sedujo ver lo que hacia, esa luz roja...

Sin embargo, fue en la universidad, cuando estudiaba económicas, que hice mis primeras fotografías...

La figura de Antoine d"Agata viene precedida de un aura de misterio, y de cientos de frases hechas que muchos otros periodistas, antes que yo, han ido tejiendo en infinidad de textos sobre su persona.

Sin embargo, Antoine d"Agata es una persona franca, cálida y lúcida, muy lúcida, que habla con pasión de su trabajo y de su vida, una vida desatada que él ni disculpa, ni justifica. Tratar de escribir un texto, a modo de presentación, sobre alguien tan singular es arriesgarse a caer en tópicos poéticos que nada aportan a una figura y a un trabajo tan contundente y brillante como el que nos muestra Antoine d"Agata.

Núria Gras: Tu trabajo tiene muchas conexiones con el trabajo de Larry Clark y también con el de Alberto García-Alix, aunque, a priori y a mi juicio, parece poco o nada documental. Su naturaleza resulta mucho más íntima y agresiva, quizá más asimilable al trabajo de Joel Peter Witkin o de David Nebreda

¿Cómo defines el trabajo fotográfico que desarrollas?

Antoine d"Agata: Desde que empecé he estado confrontando dos v...

Manel Úbeda (Mollet del Vallés, 1951) creció fotográficamente en la convulsa época que supuso el final de 40 años de dictadura. Junto a otros nombres, también conocidos de la fotografía, como Humberto Rivas, Pere Formiguera, Josep Rigol o Joan Fontcuberta, conformaron un foco incansable de trasgresión y renovación del caduco panorama fotográfico de este país.

Su trabajo a lo largo de más de treinta años de profesión, avalan una de las carreras más sólidas y coherentes de la fotografía actual, tanto desde el punto de vista de la creación fotográfica, como desde el punto de vista docente, una actividad que Úbeda viene desarrollando desde hace veintisiete años, al frente de la Escuela de Fotografía IDEP.

Consciente de los nuevos retos que la fotografía exige a los profesionales de la imagen, el departamento de Fotografía de IDEP Institut Superior de Disseny, en colaboración con la Universitat Abat Oliba CEU, ofrece desde el curso 2007/08, la primera carrera universitaria de fotografía en España

Usted ha desarrollado su trabajos en multitu...

No se puede hablar de la historia reciente de la fotografía española sin acercarse a la obra de Jorge Rueda.

Su trabajo fotográfico es reflejo y memoria de una generación transgresora, combativa, inteligente y crítica, que se valió de la fotografía para luchar contra los convencionalismos y dibujar un nuevo horizonte humano y fotográfico.

El nombre de Jorge Rueda está inevitablemente unido a la revista Nueva Lente, icono de la fotografía de vanguardia a finales de los años 70. Rueda capitaneó la nave desde 1975 hasta 1979 y con su trabajo fotográfico y editorial impulsó un cambio sin precedentes en la fotografía española.

¿En que se fundamenta tu trabajo fotográfico?

No entiendo lo que quieres que responda, porque no sé en que se fundamenta. Quizá prefiero pensar que los años-vida que me cuelgan tendrán mucho que ver con ese… “fundamento?

Tu trabajo fotográfico se basa en la manipulación, ¿Qué fotografías en realidad?

Eso sí que lo sé. Como cualquier fotógrafo, fotografío realidad manipulada. Ya que LA REALIDAD no existe, sino t...

Pepe Baeza es una Rara Avis dentro del periodismo de nuestro país. Actualmente es Editor Gráfico del Magazine de La Vanguardia y autor del libro Por una Función Crítica de la Fotografía de Prensa (Ed. Gustavo Gili), pieza esencial para entender la situación del fotoperiodismo en España.

No solo se ha atrevido a denunciar, en voz alta, las nuevas sinergias que establecen los medios de comunicación y las empresas de publicidad. También cuestiona la salud de la información que recibimos.


Núria Gras: Hola Pepe, es un placer hablar contigo de un tema tan serio e importante como el tratamiento que se hace hoy en día de la información.

 Nos gustaría que empezaras hablando del fenómeno que se produce en los medios de comunicación: la apropiación, por parte del gran capital, de los medios de información con la finalidad de anular cualquier intento de crítica.

Pepe Baeza: A nivel mundial esta es una tendencia incontestable. Esta claro que los grandes monopolios de la comunicación están asaltando y estrangulando económicamente a las pequeñas age...